http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/18954
몽골은 근본적으로 성악이 우세하며, 기악은 부수적인 역할을 담당한다.
음악은 목축, 사냥, 가정내의 축하연 등에 관계없이, 의식, 민속 종교, 샤머니즘, 불교 연행과 관련되어 충만해 있다.
전통적으로 음악에서 남성들이 주된 역할을 가졌다. 여성들은 일반적으로 가장 훌륭한 장르로 간주되는 urtyn duus (장가: long-song) 뿐만 아니라 tuul’s (서사) hoomii 연주 또한 금지되어 있었다. 축하연례들에서는 주로 남성 경로자들이 항상 기법적으로 어려운 urtyn duu 연주한 후, 가장 존경받는 여성이 덜 어려운 노래를 연주 하였다. 오로지 aman huur (유대 하프) 만이 세속과 샤머니즘 맥락에서 모든 집단의 남성과 여성의 양 성의 연주자들에 의해 연주되어 왔다.
1. 성악 (Vocal music)
음악 구조에 대한 용어들과 관련해, 전통적인 몽고 노래들은 군집적 성격을 갖는다. 한쪽 끝에 ‘확장된 장가 (long-song)’ (aizam urtyn duu), 즉, 풍부한 장식과 고정된 리듬없이 이끌어지는 노래가 있다면, 다른 끝에는 장절적이고 단음절적이며 리듬적인 단가 (short-song) (bogino duu), 즉, 대부분 단순한 2박, 4박이고 때때로 3박을 갖는 장식없이 연주되는 노래들이 있다. 연주가 이루어지는 사회적 문화적 맥락 또한 다르다. 몽골인들에 의해 ‘노래’로 분류되지 않는 성악 영역의 형식들이 있는데, 그 구조나 리듬적 연주 방식 등 때문에 음악적이라고 여긴다.
1) 장가 (long-song)
Urtyn duu:
대부분의 몽고족들은 어떤 형태로든 urtyn duu (long-song) 양식을 연주한다.
그 주제는 종교, 철학, 연행, 가족에 대한 사랑을 표현하는 교훈적 설법, 자연, 탄생과 동물 등 범위가 넓다.
Urtyn duu 는 Khalkha 인들의 용어로 공산주의 시기 음악 표준화 정책 아래 일반적으로 사용하게 되었다. 전통적으로는, 각 몽고족은 종종 그들만의 용어로 특정한 사회적 문맥 속의 특정한 사용을 지칭하기도 한다. Khalkha Mongols 들은 nairyn duu (연희 노래) 란 용어와 aizam duu (확장된 노래) 란 용어 또한 쓰고 있는데, 특히 nairyn duu 란 용어는 장가 (long-song) 가 Khalkha 의 축하연들에서 받아들여지는 유일한 노래 형식이란 이유에서 사용한다.
집단들마다 그들만의 곡, 형식, 양식, 장식 방법등을 갖는다.
세 가지의 주된 형태가 있다: aizam (확장된 형태), tugeemel 과 jir (일반적 형태), besreg (축약 형태)
- Aizam urtyn duu (확장된 형태): Khalkhas 를 비롯해 주로 동부 몽고에서 연주된다. 풍부한 장식, 가성 (falsetto), 악구와 음절 모두에 대한 극단적 확장, 반복되기 보다는 끊임없이 겹쳐지며 나아가는 선율과 규칙적이지 않은 박 등이 특징이다. 선율적 복잡성과 다음절성 (melismatic) 은 연주자에게나 청중에게나 내용의 명료성 보다 훨씬 중요하게 여겨진다. 연주 방식은 엄격하게 제한되어 있으며 얼굴 표정이나 신체의 움직임을 거의 사용하지 않는다.
- Tugeemel urtyn duu (일반 형태): 확장형과 축약형의 중간적 형식이다. 비공식적 행사에서 사용된다.
- Besreg urtyn duu (축약 형태): 짧은 싯구와 소규모 합창을 갖는 줄여지거나 혼합된 형식이다. 서몽고족들과 Xinjiang 몽고인들을 포함해, Western Mongols 이 주로 연주한다. 장식이 없이 때문에 빈 음운과 갑작스러운 음운적 삽입과 같은 기법들을 쓰며 음악적으로 덜 복잡하고 장황한 가사들이 적다. 가사는 좀 더 분명히 들린다. 선율은 좀 더 뚜렷한 구조를 가지고 있다.
장가 (long-song) 의 연주 실제들은 구전으로 전승되어 온다.
도입과 마침 부분들은 집단의 전통에 따라 다르게 선택된다. Borjigin 과 중앙 Khalkhas 는 항상 가정적 축하곡 (nair) 이나 Tumen Eh (‘만번의 첫번째’) 축제 (naadam) 로 시작하며 첫 세 장가들은 형식적으로 aizam 이어야 한다. Bait Mongols 은 Bayan Tsagaan Nutag (‘풍족한 백색의 고향’) 시작하고, Hotons 는 Nariin Baahan Sharga (‘얕은 만이라는 말보다 얇게’), Dorbets 는 Nariin Goviin Zeerd (‘좁은 Gobi 의 갈색 밤나무’), Darhats 는 Talbain Sharga (‘네개의 직사각형 만’) 으로 각각 시작한다.
2) 단가 (short-song)
Bogino duu:
역시 장가 (long-song) 처럼 종족적 차이에 따라 각 집단들은 그들만의 단가 선율들과 양식들을 가지고 있다. 음역은 일반적으로 한 옥타브 반 정도 내에 있으며 장식음들이 사용되지 않는다. 음악적 단순성은 가수들이 리듬을 실으면서 가사를 즉흥적으로 변형하고 그 의미를 명확히 전달하는데 치중하도록 돕는다. ‘확장된 (lengthened)’ 단가 (urtavtar bogino duu) 는 합창 가운데 포함된 좀 더 리듬이 강한 선율들과 결합한 싯구들 속에서 몇몇의 장식음들을 가지고 선율들을 연장 한다.
단가의 범위는 풍자적이고 대화적이며 상황적인 노래들을 포함한다. 음운체의 절들이 즉흥적으로 변주된다.
- Shog duu (풍자 노래) 는 풍자문, 비평글, 또는 반 사회적 행동, 문제적인 관계, 공공적인 매일의 행사들에 관한 논평들을 담는다. 예를 들면, Bait Mongol 노래 Donkoo (또는 Elkendeg) 은 술주정, 거만함, 근본없는 행위를 비평한다.
- Magtaar (상황 노래) 는 좀더 개인적인 측면을 다룬다. 특정한 장소나 사람들에 대한 의견 같은 것을 표현해왔으며 연인들이나 사적인 친구들을 언급하기도 한다. 때때로, 이 노래들은 Dorbet 축하행사들에서 춤 (Bujigtei magtaar) 과 함께 사용되기도 한다. 풍자적인 노래들은 상황 노래들과 선율적으로 구별된다. 즉, 풍자적인 노래가 좀 더 가벼고 덜 서정적인 음조를 가지고 있다. 전통적으로 서몽고인들의 풍자 노래들은 무반주로 연주되거나 간단한 리듬적 도구들로 반주된다. 가끔 두 줄의 뾰족한 현악기 ikil 로 반주되기도 한다.
- Hariltsaa duu (대화 노래) 는 단가 형식에서 사용되는 어떤 연주 양식을 말한다. 또한 눈과 상체에 대한 표현을 위해서도 사용된다. 의상이나 가면 또는 분장 등을 사용하지 않는, 이 극적인 노래들은 몽골극의 초기 형식으로 간주된다. Hariltsaa duu 는 몇몇 인물들이나 독창으로 연주된다.
3) 영웅적 서사
Baatarlag tuul’s:
구비전승된 긴 서사작품들을 말하며 적들의 공격을 싸워서 마침내는 물리치는 용감한 기사들에 대한 내용을 담고 있다.
- 이 중, Geser [서사 음악 중 하나]는 Khalkha Mongols, Buryats, Oirats, 내 몽고, Kalmyks 그리고 Monguors 등에서 구전과 기보 두가지 방식으로 모두 널리 퍼져 있다.
- 이와 유사하게, Janggar [서사 음악 중 하나] 는 Kalmyk Mongols 의 주된 서사편으로 다른 여러지역에서도 광범위하게 발견된다.
- Khan Harangui [서사 음악 중 하나] 역시 Geser, Janggar 서사편과 더불어 구전 전통과 기보 방식 모두로 전해진다.
모든 서몽골 서사들은 동일한 서사적 기본 구조를 가지고 있다. 즉, 힘과 용기에 대해 여러차례 제시한 후, 주인공 영웅은 적 (또는 악마)를 제거하고 착하고 어진 부인을 데리고 돌아온다. 설명적이고 개념적인 주제들은 이 서사 장르를 특정한 지역의 특정한 집단 사이에 뿌리 내릴 수 있도록 돕는다.
Haalah (hailah) [창법] 는 이 서사곡들의 연주에 사용되는 저음의 낭독조 창법이다. 이 소리는 hoomii 와 관련이 있는데, 즉, 이는 화성적 효과는 가지되, 선율을 제공하지는 않는 효과를 말한다.
서몽고 영웅 서사곡들은 2줄을 뜯어서 연주하는 topshuur [류트류의 악기] 가 반주한다. Zakschins [지역] 에서는 간혹 2줄로 된 ikil [뾰족하게 생긴 현악기] 가 반주하기도 한다. 내 몽고의 Buryat Momgols 과 Mongols [지역] 에서는 뾰족한 현악기 huur 를 쓰며 좀 더 짧은 이야기 식의 Khalkha ulger [서사 음악 중 하나] 는 악기 반주 없이 낭송된다.
4) 설화, 전설, 찬양 노래, 그리고 말 (words)
몽고의 서부와 내 몽고에서는 dorvon chihtei huur (4개의 귀를 가진 현악기) 가 음악 설화나 전설 (uliger [음악]) 를 반주하는 데 쓰인다. 이 설화들은 대단히 극적이며, 연주자 한 사람이 목소리와 악기 음색을 바꿈으로써 여러 다른 역할들을 표현할 뿐 아니라 속도를 조절하면서 설화 속의 행위들도 표현 한다.
- Ulger (uliger) [음악] 은 두운체로 된 음악적 낭송 형식으로 몇가지 서사적 특징들을 가지고 있다. 일부 지역에서는 ulger 라는 말 자체가 ‘서사’를 의미하기도 한다.
- Quagur-un uliger (현악기가 반주하는 설화, 말 그대로 ‘현악 서사’) 는 서사 연주에서 일반적으로 사용되는 음악 동기들과 연주 기법들을 포함하고 있다.
- Bengsen-u uliger (‘문학의 기원에 대한 설화’) 는 Jaruud, Uzemchin, Ar Horchin Mongols 등지의 몽골리아의 동서 지방들과 내 몽고의 집단들 속에서 연주된다. Dorvon chihtei huur [반주] 가 반주하고 중국의 고전 소설들에서 영감을 얻은 가사들은 즉흥적인 ‘유사 싯구’ (holboo shuleg) 을 사용하는 몽골식의 예술 형식으로 변환되어 있다. 두운체 병행 (tolgoi holboh) 로 된 즉흥적인 가락이 있는 부분들은 다양한 기능을 가지는데, 즉, 영웅과 그들의 영웅담들 설명하면서 설화를 장식하고 (chimeg holboo), 그 내용들을 요약 (ulgeriin tovchoo) 하거나, 격투 장면이나 정신수행 같은 다른 주제들을 덧붙이는 것이다 (choloot sedevt holboo).
미신이나 전설들의 연주들은 다양한 형식들을 취한다. 즉, 말 머리 형태의 현악기, Cuckoo Namjil 의 기원에 대한 신화는 morin huur 가 반주하는데 서방 몽골인들 (Western Mongols) 은 그들의 자체 역사와 관련된 선율들을 ikil [악기] 로 연주하고, 기악적 선율들은 종종 동물 신화들과 관련되어 있으며, Bait, Dorbet, Torgut, Olot Mongols 는 전설적인 영웅들의 모험을 표현하기 위해 biy-dance [춤] 을 도입한다.
찬양 노래들 (praise-songs) 은, 형식적으로, 근본적으로 서사곡 연주의 어떤 부분이나 사냥 활동과 같은 샤머니즘과 연관되어 있는데, 주로 현대 몽고 음악에서는 즉각적인 맥락 속의 짧은 묘사 (마치 ‘스냅 샷’ 같은) 로서 즉흥적으로 처리된다.
Ug (word) [음악] 또한 어떤 한 주제 위에서 변주되는 전통적인 즉흥 음악을 말한다. 그 대상은 주로 사람, 야수, 또는 물체이며, 그것이 맞닥뜨리는 운명 (각 대상) 을 리듬으로서 설명한다.
5) 주술적 형식 (Magical formulae)
Shivshleg ug, beleg demberliin ugs, yerool, haraal 등은 몽고 민속 종교, 샤머니즘, 불교의 성악 목록들에 속하는 것들인데 리듬적으로 연주되거나 싯구 속에서 연주된다. 이들은 또한 hogjimt yaruu nairag (음악적 시 장르) 로 간주되기도 한다.
- Shivshleg ug 는 자연 현상을 마치 인간처럼 설명하는 곡으로서 민속 봉헌가의 고대 형태로 알려져 있다.
- Beleg demberliin ugs 와 yerool 은 Khalkha, Dorbet, Bait, Olot, Uzemchin Mongols 사이엔 넓게 퍼져 있는데, 이 둘은 모두 선율적 (uyangalag) 이어야 하며 싯구와 동일한 리듬 (jigd hemeer) 속에서 즉흥적으로 변화하는 가사들을 사용한다. 복수의 사람들이 부르며 단 몇개의 가락들로 되어 있다. 이 노래들은 의식이나 노동과 관계된 소망들을 표현하고 사람들이 이러한 연행들과 관계될 때 연주하게 되어 있다.
- Yerools 는 전문가들에 의해 연중 행사와 생활사 – 탄생, 주요 사건, 새 ger 의 건립, 결혼, 사냥과 장거리 이동, 가축의 해산 등 - 와 관련된 행사 때 연주된다. 한 곡의 yerool 의 내용들은 즉흥적이며 의식이 진행되는 과정과 행위들, 의식 그 자체, 그 의식들과 가르침의 정당성 들에 대한 설명 부분을 포함한다.
6) 축제 형식 (Festival forms)
초기 공산주의 몽골에서 축제는 세가지의 스포츠로 구성되어 있었다. 즉. 말경주, 몸싸움 (레슬링), 궁술이 그것이다. 이들은 남성의 용기에 대한 찬양과 종교적인 믿음에서 비롯한다. Giingoo, tsol, uuhai 등이 음악적 효과들로서 전통적으로 이러한 정신들과 소통하는 수단으로 사용된다. 공산주의 시기 동안 세속화 하였지만 이 음악들은 현재 재해석되고 있다.
- Giingoo 는 어린 기수들에 의해 연주되는 의식 노래이다. 아이들은 경주에 앞서 ‘태양의 길로’ 둥글게 행진한다. 선율들은 장가 (long-song) 선율들을 떠올리며 가사들은 연주자들과 청중들 모두가 알기 어려운 것들로 되어 있다.
- Tsol (찬양 낭창) 는 경기의 훈련자들이 높은 음역의 리듬적 방식으로 부른다. 두운체 싯구이며 각 부분은 선율적으로 악구를 되받으면서 끝난다. 이것은 싸움꾼과 그의 기술을 확인해 주고 상대편의 도전을 공표하는 것이다.
- Khalkhas 사람들에 의해서는 uuhai 라고, Buryats 사람들은 bara 라고 부르는 리듬적인 의식 성악 소리들은, 본질적으로 궁술 대회를 위해 불리는 것이다. Mongolia 에서 말 (the words) 은 포괄적으로가 아니라 선율적 외침과 같은 소리를 일컫는다. Buryat 궁술 노래들은 활살의 번개같은 속도를 연상시키며 그 목표에 명중할 것을 몰아친다. 화살이 명중했을 때의 기쁨을 표현하는 uuhai 가 따르며 전통적으로 비와 수확을 주관한다고 믿는 지역 신을 일깨우는 의도를 가지고 있다. 마지막 ‘구르는듯한 외침’ 이나 ‘득점의 uuhai’ 는 경기의 가장 끝에서 부른다.
Mongol Music
몽골은 근본적으로 성악이 우세하며, 기악은 부수적인 역할을 담당한다.
음악은 목축, 사냥, 가정내의 축하연 등에 관계없이, 의식, 민속 종교, 샤머니즘, 불교 연행과 관련되어 충만해 있다.
전통적으로 음악에서 남성들이 주된 역할을 가졌다. 여성들은 일반적으로 가장 훌륭한 장르로 간주되는 urtyn duus (장가: long-song) 뿐만 아니라 tuul’s (서사) hoomii 연주 또한 금지되어 있었다. 축하연례들에서는 주로 남성 경로자들이 항상 기법적으로 어려운 urtyn duu 연주한 후, 가장 존경받는 여성이 덜 어려운 노래를 연주 하였다. 오로지 aman huur (유대 하프) 만이 세속과 샤머니즘 맥락에서 모든 집단의 남성과 여성의 양 성의 연주자들에 의해 연주되어 왔다.
전통음악
1. 성악 (Vocal music)
음악 구조에 대한 용어들과 관련해, 전통적인 몽고 노래들은 군집적 성격을 갖는다. 한쪽 끝에 ‘확장된 장가 (long-song)’ (aizam urtyn duu), 즉, 풍부한 장식과 고정된 리듬없이 이끌어지는 노래가 있다면, 다른 끝에는 장절적이고 단음절적이며 리듬적인 단가 (short-song) (bogino duu), 즉, 대부분 단순한 2박, 4박이고 때때로 3박을 갖는 장식없이 연주되는 노래들이 있다. 연주가 이루어지는 사회적 문화적 맥락 또한 다르다. 몽골인들에 의해 ‘노래’로 분류되지 않는 성악 영역의 형식들이 있는데, 그 구조나 리듬적 연주 방식 등 때문에 음악적이라고 여긴다.
1) 장가 (long-song)
Urtyn duu:
대부분의 몽고족들은 어떤 형태로든 urtyn duu (long-song) 양식을 연주한다.
그 주제는 종교, 철학, 연행, 가족에 대한 사랑을 표현하는 교훈적 설법, 자연, 탄생과 동물 등 범위가 넓다.
Urtyn duu 는 Khalkha 인들의 용어로 공산주의 시기 음악 표준화 정책 아래 일반적으로 사용하게 되었다. 전통적으로는, 각 몽고족은 종종 그들만의 용어로 특정한 사회적 문맥 속의 특정한 사용을 지칭하기도 한다. Khalkha Mongols 들은 nairyn duu (연희 노래) 란 용어와 aizam duu (확장된 노래) 란 용어 또한 쓰고 있는데, 특히 nairyn duu 란 용어는 장가 (long-song) 가 Khalkha 의 축하연들에서 받아들여지는 유일한 노래 형식이란 이유에서 사용한다.
집단들마다 그들만의 곡, 형식, 양식, 장식 방법등을 갖는다.
세 가지의 주된 형태가 있다: aizam (확장된 형태), tugeemel 과 jir (일반적 형태), besreg (축약 형태)
- Aizam urtyn duu (확장된 형태): Khalkhas 를 비롯해 주로 동부 몽고에서 연주된다. 풍부한 장식, 가성 (falsetto), 악구와 음절 모두에 대한 극단적 확장, 반복되기 보다는 끊임없이 겹쳐지며 나아가는 선율과 규칙적이지 않은 박 등이 특징이다. 선율적 복잡성과 다음절성 (melismatic) 은 연주자에게나 청중에게나 내용의 명료성 보다 훨씬 중요하게 여겨진다. 연주 방식은 엄격하게 제한되어 있으며 얼굴 표정이나 신체의 움직임을 거의 사용하지 않는다.
- Tugeemel urtyn duu (일반 형태): 확장형과 축약형의 중간적 형식이다. 비공식적 행사에서 사용된다.
- Besreg urtyn duu (축약 형태): 짧은 싯구와 소규모 합창을 갖는 줄여지거나 혼합된 형식이다. 서몽고족들과 Xinjiang 몽고인들을 포함해, Western Mongols 이 주로 연주한다. 장식이 없이 때문에 빈 음운과 갑작스러운 음운적 삽입과 같은 기법들을 쓰며 음악적으로 덜 복잡하고 장황한 가사들이 적다. 가사는 좀 더 분명히 들린다. 선율은 좀 더 뚜렷한 구조를 가지고 있다.
장가 (long-song) 의 연주 실제들은 구전으로 전승되어 온다.
도입과 마침 부분들은 집단의 전통에 따라 다르게 선택된다. Borjigin 과 중앙 Khalkhas 는 항상 가정적 축하곡 (nair) 이나 Tumen Eh (‘만번의 첫번째’) 축제 (naadam) 로 시작하며 첫 세 장가들은 형식적으로 aizam 이어야 한다. Bait Mongols 은 Bayan Tsagaan Nutag (‘풍족한 백색의 고향’) 시작하고, Hotons 는 Nariin Baahan Sharga (‘얕은 만이라는 말보다 얇게’), Dorbets 는 Nariin Goviin Zeerd (‘좁은 Gobi 의 갈색 밤나무’), Darhats 는 Talbain Sharga (‘네개의 직사각형 만’) 으로 각각 시작한다.
2) 단가 (short-song)
Bogino duu:
역시 장가 (long-song) 처럼 종족적 차이에 따라 각 집단들은 그들만의 단가 선율들과 양식들을 가지고 있다. 음역은 일반적으로 한 옥타브 반 정도 내에 있으며 장식음들이 사용되지 않는다. 음악적 단순성은 가수들이 리듬을 실으면서 가사를 즉흥적으로 변형하고 그 의미를 명확히 전달하는데 치중하도록 돕는다. ‘확장된 (lengthened)’ 단가 (urtavtar bogino duu) 는 합창 가운데 포함된 좀 더 리듬이 강한 선율들과 결합한 싯구들 속에서 몇몇의 장식음들을 가지고 선율들을 연장 한다.
단가의 범위는 풍자적이고 대화적이며 상황적인 노래들을 포함한다. 음운체의 절들이 즉흥적으로 변주된다.
- Shog duu (풍자 노래) 는 풍자문, 비평글, 또는 반 사회적 행동, 문제적인 관계, 공공적인 매일의 행사들에 관한 논평들을 담는다. 예를 들면, Bait Mongol 노래 Donkoo (또는 Elkendeg) 은 술주정, 거만함, 근본없는 행위를 비평한다.
- Magtaar (상황 노래) 는 좀더 개인적인 측면을 다룬다. 특정한 장소나 사람들에 대한 의견 같은 것을 표현해왔으며 연인들이나 사적인 친구들을 언급하기도 한다. 때때로, 이 노래들은 Dorbet 축하행사들에서 춤 (Bujigtei magtaar) 과 함께 사용되기도 한다. 풍자적인 노래들은 상황 노래들과 선율적으로 구별된다. 즉, 풍자적인 노래가 좀 더 가벼고 덜 서정적인 음조를 가지고 있다. 전통적으로 서몽고인들의 풍자 노래들은 무반주로 연주되거나 간단한 리듬적 도구들로 반주된다. 가끔 두 줄의 뾰족한 현악기 ikil 로 반주되기도 한다.
- Hariltsaa duu (대화 노래) 는 단가 형식에서 사용되는 어떤 연주 양식을 말한다. 또한 눈과 상체에 대한 표현을 위해서도 사용된다. 의상이나 가면 또는 분장 등을 사용하지 않는, 이 극적인 노래들은 몽골극의 초기 형식으로 간주된다. Hariltsaa duu 는 몇몇 인물들이나 독창으로 연주된다.
3) 영웅적 서사
Baatarlag tuul’s:
구비전승된 긴 서사작품들을 말하며 적들의 공격을 싸워서 마침내는 물리치는 용감한 기사들에 대한 내용을 담고 있다.
- 이 중, Geser [서사 음악 중 하나]는 Khalkha Mongols, Buryats, Oirats, 내 몽고, Kalmyks 그리고 Monguors 등에서 구전과 기보 두가지 방식으로 모두 널리 퍼져 있다.
- 이와 유사하게, Janggar [서사 음악 중 하나] 는 Kalmyk Mongols 의 주된 서사편으로 다른 여러지역에서도 광범위하게 발견된다.
- Khan Harangui [서사 음악 중 하나] 역시 Geser, Janggar 서사편과 더불어 구전 전통과 기보 방식 모두로 전해진다.
모든 서몽골 서사들은 동일한 서사적 기본 구조를 가지고 있다. 즉, 힘과 용기에 대해 여러차례 제시한 후, 주인공 영웅은 적 (또는 악마)를 제거하고 착하고 어진 부인을 데리고 돌아온다. 설명적이고 개념적인 주제들은 이 서사 장르를 특정한 지역의 특정한 집단 사이에 뿌리 내릴 수 있도록 돕는다.
Haalah (hailah) [창법] 는 이 서사곡들의 연주에 사용되는 저음의 낭독조 창법이다. 이 소리는 hoomii 와 관련이 있는데, 즉, 이는 화성적 효과는 가지되, 선율을 제공하지는 않는 효과를 말한다.
서몽고 영웅 서사곡들은 2줄을 뜯어서 연주하는 topshuur [류트류의 악기] 가 반주한다. Zakschins [지역] 에서는 간혹 2줄로 된 ikil [뾰족하게 생긴 현악기] 가 반주하기도 한다. 내 몽고의 Buryat Momgols 과 Mongols [지역] 에서는 뾰족한 현악기 huur 를 쓰며 좀 더 짧은 이야기 식의 Khalkha ulger [서사 음악 중 하나] 는 악기 반주 없이 낭송된다.
4) 설화, 전설, 찬양 노래, 그리고 말 (words)
몽고의 서부와 내 몽고에서는 dorvon chihtei huur (4개의 귀를 가진 현악기) 가 음악 설화나 전설 (uliger [음악]) 를 반주하는 데 쓰인다. 이 설화들은 대단히 극적이며, 연주자 한 사람이 목소리와 악기 음색을 바꿈으로써 여러 다른 역할들을 표현할 뿐 아니라 속도를 조절하면서 설화 속의 행위들도 표현 한다.
- Ulger (uliger) [음악] 은 두운체로 된 음악적 낭송 형식으로 몇가지 서사적 특징들을 가지고 있다. 일부 지역에서는 ulger 라는 말 자체가 ‘서사’를 의미하기도 한다.
- Quagur-un uliger (현악기가 반주하는 설화, 말 그대로 ‘현악 서사’) 는 서사 연주에서 일반적으로 사용되는 음악 동기들과 연주 기법들을 포함하고 있다.
- Bengsen-u uliger (‘문학의 기원에 대한 설화’) 는 Jaruud, Uzemchin, Ar Horchin Mongols 등지의 몽골리아의 동서 지방들과 내 몽고의 집단들 속에서 연주된다. Dorvon chihtei huur [반주] 가 반주하고 중국의 고전 소설들에서 영감을 얻은 가사들은 즉흥적인 ‘유사 싯구’ (holboo shuleg) 을 사용하는 몽골식의 예술 형식으로 변환되어 있다. 두운체 병행 (tolgoi holboh) 로 된 즉흥적인 가락이 있는 부분들은 다양한 기능을 가지는데, 즉, 영웅과 그들의 영웅담들 설명하면서 설화를 장식하고 (chimeg holboo), 그 내용들을 요약 (ulgeriin tovchoo) 하거나, 격투 장면이나 정신수행 같은 다른 주제들을 덧붙이는 것이다 (choloot sedevt holboo).
미신이나 전설들의 연주들은 다양한 형식들을 취한다. 즉, 말 머리 형태의 현악기, Cuckoo Namjil 의 기원에 대한 신화는 morin huur 가 반주하는데 서방 몽골인들 (Western Mongols) 은 그들의 자체 역사와 관련된 선율들을 ikil [악기] 로 연주하고, 기악적 선율들은 종종 동물 신화들과 관련되어 있으며, Bait, Dorbet, Torgut, Olot Mongols 는 전설적인 영웅들의 모험을 표현하기 위해 biy-dance [춤] 을 도입한다.
찬양 노래들 (praise-songs) 은, 형식적으로, 근본적으로 서사곡 연주의 어떤 부분이나 사냥 활동과 같은 샤머니즘과 연관되어 있는데, 주로 현대 몽고 음악에서는 즉각적인 맥락 속의 짧은 묘사 (마치 ‘스냅 샷’ 같은) 로서 즉흥적으로 처리된다.
Ug (word) [음악] 또한 어떤 한 주제 위에서 변주되는 전통적인 즉흥 음악을 말한다. 그 대상은 주로 사람, 야수, 또는 물체이며, 그것이 맞닥뜨리는 운명 (각 대상) 을 리듬으로서 설명한다.
5) 주술적 형식 (Magical formulae)
Shivshleg ug, beleg demberliin ugs, yerool, haraal 등은 몽고 민속 종교, 샤머니즘, 불교의 성악 목록들에 속하는 것들인데 리듬적으로 연주되거나 싯구 속에서 연주된다. 이들은 또한 hogjimt yaruu nairag (음악적 시 장르) 로 간주되기도 한다.
- Shivshleg ug 는 자연 현상을 마치 인간처럼 설명하는 곡으로서 민속 봉헌가의 고대 형태로 알려져 있다.
- Beleg demberliin ugs 와 yerool 은 Khalkha, Dorbet, Bait, Olot, Uzemchin Mongols 사이엔 넓게 퍼져 있는데, 이 둘은 모두 선율적 (uyangalag) 이어야 하며 싯구와 동일한 리듬 (jigd hemeer) 속에서 즉흥적으로 변화하는 가사들을 사용한다. 복수의 사람들이 부르며 단 몇개의 가락들로 되어 있다. 이 노래들은 의식이나 노동과 관계된 소망들을 표현하고 사람들이 이러한 연행들과 관계될 때 연주하게 되어 있다.
- Yerools 는 전문가들에 의해 연중 행사와 생활사 – 탄생, 주요 사건, 새 ger 의 건립, 결혼, 사냥과 장거리 이동, 가축의 해산 등 - 와 관련된 행사 때 연주된다. 한 곡의 yerool 의 내용들은 즉흥적이며 의식이 진행되는 과정과 행위들, 의식 그 자체, 그 의식들과 가르침의 정당성 들에 대한 설명 부분을 포함한다.
6) 축제 형식 (Festival forms)
초기 공산주의 몽골에서 축제는 세가지의 스포츠로 구성되어 있었다. 즉. 말경주, 몸싸움 (레슬링), 궁술이 그것이다. 이들은 남성의 용기에 대한 찬양과 종교적인 믿음에서 비롯한다. Giingoo, tsol, uuhai 등이 음악적 효과들로서 전통적으로 이러한 정신들과 소통하는 수단으로 사용된다. 공산주의 시기 동안 세속화 하였지만 이 음악들은 현재 재해석되고 있다.
- Giingoo 는 어린 기수들에 의해 연주되는 의식 노래이다. 아이들은 경주에 앞서 ‘태양의 길로’ 둥글게 행진한다. 선율들은 장가 (long-song) 선율들을 떠올리며 가사들은 연주자들과 청중들 모두가 알기 어려운 것들로 되어 있다.
- Tsol (찬양 낭창) 는 경기의 훈련자들이 높은 음역의 리듬적 방식으로 부른다. 두운체 싯구이며 각 부분은 선율적으로 악구를 되받으면서 끝난다. 이것은 싸움꾼과 그의 기술을 확인해 주고 상대편의 도전을 공표하는 것이다.
- Khalkhas 사람들에 의해서는 uuhai 라고, Buryats 사람들은 bara 라고 부르는 리듬적인 의식 성악 소리들은, 본질적으로 궁술 대회를 위해 불리는 것이다. Mongolia 에서 말 (the words) 은 포괄적으로가 아니라 선율적 외침과 같은 소리를 일컫는다. Buryat 궁술 노래들은 활살의 번개같은 속도를 연상시키며 그 목표에 명중할 것을 몰아친다. 화살이 명중했을 때의 기쁨을 표현하는 uuhai 가 따르며 전통적으로 비와 수확을 주관한다고 믿는 지역 신을 일깨우는 의도를 가지고 있다. 마지막 ‘구르는듯한 외침’ 이나 ‘득점의 uuhai’ 는 경기의 가장 끝에서 부른다.
