꼼미의 잡화상

연말

2011-12-25T11:29:55-05:00

내일부터 아이들의 짧은 겨울방학 시작이다. 미시건의 날씨 답지 않게 눈은 없고 겨울비만 오락 가락 한다. 그만큼 날씨가 춥지 않다는 거겠지. 날씨가 방학내내 이정도면 아이들과 낮에 매일 매일 간단한 산책을 해도 좋을 것 같다. 온가족이 협조를 해준다면 말이지.

사실 기분은 무척 우울하다. 정봉주 전의원의 실형 구형 때문이다. 누구에게 돌이라도 던져 주고 싶은 심정인데 아무 것도 할 수 있는 게 없다. 그저 트윗이나 페이스북만 오락가락 거려 볼 뿐.

어쨌든, 연말을 마무리 하면서 식구들 중 일년 동안 가장 책을 많이 읽은 사람에게 $50 서점 선물권을 주기로 하고 있는데 나 혼자만 참여하고 있는 기분이다. 그래도 막판까지 해봐야지. 내가 $50 따면 되지 뭐.

바다가 추천한 아이들 책,
Diary of a Wimpy Kid by Jeff Kinney 6

바다의 번역에 따르면 "Wimpy" 는 "비리비리." 그러니까 우리말로 하면 "비리비리 소년"이다. 한국어판으로도 나와 있는데 제목은 그냥 "윔피 키드"라고 번역되 나왔다. 후지다. 바다가 번역한 제목이 훨씬 좋은데. 엉뚱하고 어뒤로 튈지 모르는 남자 아이들의 일사을 그린 책인데 나같이 남자애들 둘 둔 엄마들은 한번쯤 읽어 보면 좋을 것 같다. 읽다보면 터져 나오는 웃음과 공감을 참을 수 없다.

그리고 어제 시작한,
닥치고 정치, 김어준

말이 필요없는 책이다. iPad 로 어제 읽기 시작했는데 벌써 반이상 봤다. 기대했던 것보다 훨씬 훌륭한 책이다. 김어준만의 예사롭지 않은 감성과 직관에 기반해 정치/사회/철학의 새로운 사고와 단계를 제시하는 책이다. 세상을 바꾸는 책이 있다면 이 책도 그런 류의 책에 서슴없이 넣어야 할 책. 나를 단번에 사로잡은 김어준의 세계관은, 사람은 "욕망과 불확실성"으로 설명되는 존재라는 것. 이 두 가지로 인간의 모든 활동과 반응을 정리해 낸다. 탁월하다. 이렇게 거지같고 막되먹은 사람이 우리 시대에 존재하는 건 큰 축복이란 생각이 든다. 이 책이 종합 베스트셀러 1위에 올랐다는 기사가 있어서 우울한 마음의 위로를 삼아 본다. (심지어는 연합뉴스 기산데 말이다)

<베스트셀러> 김어준 '닥치고 정치' 1위

이 두 권을 마저 읽어 목록에 보태고 연말 선물 차지 해야지~

음악교육의 실용성

2011-12-13T16:54:20-05:00

늘 머릿속을 맴도는 생각은 한국음악교육 정책과 제도에 대한 불만이다. 나 자신이 한낱 시민에 지나지 않으니 이런 생각을 함께 나눌 힘도 없고 모임도 없다. 물론, 능력도 불충분하고. 그래도 생각은 생각. 관련 책들을 볼때마다, 관련된 글을 접할 때마다, 음악교육을 받는 아이들을 볼때마다 다음과 같은 생각은 새록 새록 자라난다. 언제 이런 변화가 올 수 있을까. 늘 마음이 답답한 건, 이런 생각들이 내 머릿속 한켠에서 떠나지 않기 때문일지도 모른다.

........................

- 우리에게 음악교육이 왜 필요할까?:
음악을 통해 즐거움을 얻을 수 있으니까. 음악을 통해 삶의 활력을 얻을 수 있으니까. 음악을 통해 다른 사람들과 더 많은 소통을 나눌 수 있으니까.

- 음악을 배우는 목적은 배워서 음악을 더 잘하기 위함이다:
노래 하는 법을 배우고, 노래를 더 잘 하는 법을 배우고, 악기 하는 법을 배우고, 악기를 더 잘 연주하는 법을 배우고, 다양한 음악을 접하고 즐기고, 더 다양하게 더 깊게 음악을 접하고 즐기자는 게 음악의 목적이 되어야 한다.

- 사설학원들의 음악교육, 교회의 음악교육도 중요하지만 공적인 음악교육을 올바로 확립하는 것이 더욱 중요하지 않을까:
음악이 인간 삶에 필수적이고 풍요로운 삶에 대단히 중요한 척도라면, 음악을 배우는 기회는 최대한 효과적이고 공평하게 제공되어야 한다.

- 공교육에서 노래교육, 악기교육, 감상교육, 연주교육 등이 양적으로 질적으로 높은 수준에서 이루어진다면 수많은 음악전공자들과 수많은 일반 어린이들, 그리고 그 부모들이 숫자로 헤아릴 수 없는 평생의 혜택을 받을 수 있다고 본다.

- 입시음악교육과 사설학원의 비대화, 소수 정예의 뛰어난 학생들의 음악교육만 논의 되는 사회는 미개한 나라다. 온국민이 악기 하나쯤은 연주할 수 있고, 마을마다 소박한 악기 합주와 노래잔치가 울려 퍼지는 사회. 그런 사회가 문화적으로 정치적으로 문명화한 나라라고 믿는다.

공교육에서 음악교육은, 음악전공자에 의해, 학생들의 직접적인 참여로 이루어지는 악기교육(또는 노래/합창 교육), 지속적이고 제도적인 학생음악발표 교육체계로 바뀌어야 한다. 초등학교의 음악교사들은 모두가 음악전공자가 담당해야 한다. 중고등학교 과정에서 음악수업은 실질적이고 실용적인 악기(또는 가창) 수업으로 필수과목이 되어야 한다. 음악대학에는 음악교육과가 포함되어야 한다. 음악교육학과는 사범대에 소속되어서는 안되며 본래의 자리인 음악대학에서 포괄해야만 제대로된 음악교육자를 배출할 수 있다. 다시 말하면, 음악을 배우는 이들도 음악을 가르치는 이들도 "음악을 하는" 사람들이 되어야 한다.

이것만이 음악대학을 졸업하고도 교회나 사적인 인맥을 통해서가 아니면 정당하게 먹고 살기 어려운 실력있는 음악전공자들과, 어려운 가정형편 때문에 음악에 남다른 재주와 관심이 있어도 기회를 얻지 못거나 천편일률적인 수동적인 음악교육 체계 속에서 음악과 멀어지는 수많은 아이들을 도울 수 있다.

한국음악교육의 정책은, 음악교육의 실용성, 음악교육의 전문성, 음악교육의 종교적/정치적 탈피, 음악교육의 보편화 개념을 바탕으로 새롭게 제도화하여야 한다. 이런 개념에 대한 깊은 성찰과 개혁이 있어야만 한다. 그래야 다가오는 새시대에 맞는 음악교육을 올바로 실현할 수 있다.

오늘 읽은 관련 책들:

FOUNDATION OF MUSIC EDUCATION
edited by Harold F. Abeles
1995
"History of Music Education"

음악교육의 기초
권덕원 외
교육과학사
2005

음악적 능력

2011-12-13T16:47:17-05:00

뇌와 근육운동, 그리고 악기연주 사이의 관계를 보는게 요즘의 관심사다. 뇌의 각 부분에 대한 설명을 읽어도 또 잊고 읽어도 또 잊는다. 뭐 자꾸 다양한 관련 책들을 보다보면 좀 더 익숙해 지겠지. 아이들을 가르치는데도, 내가 악기 연습을 하는데도, 또 더 나아가 근본적으로 사람과 사람의 음악활동이란 걸 이해하는데도 도움이 될 것 같다. 무엇보다 이런 걸 읽고 알아가는게 재미있기도 하고.

음악은 왜 우리를 사로 잡는가.
로베르 주르뎅
궁리
2002

330쪽
음악가의 손으로 진화한 것은 땅위에서 사는 유인원들 덕. 나뭇가지를 쥐고 나무 사이를 오갈 필요가 없어지자 손바닥과 손가락이 짧아졌다. 손톱은 유연하고 민감한 손끝을 지지하기 위해 평평해졌다. 엄지는 둘째 손가락과 가운데 손가락과 맞닿을 만큼 길어졌다. 그 결과로 콩, 조약돌 뿐 아니라 바이올린 활 같은 것들을 쥘 수 있는 세밀함을 얻게 되었다.
손바닥과 발다닥의 피부도 다른 신체 부위의 피부와 다르다. 물마루 같은 지문이 있어 물건을 단단히 안정적으로 쥘 수 있게 되었다. 적절한 물기는 물건을 잡는데 도움을 주지만 너무 젖어 있으면 미끄러지기 때문에 긴장 했을때 땀이 나는 것이 연주를 방해 하는 것. (인간과 가장 유사한 손은 고릴라의 손이다)

332쪽
신경계의 제어 능력:
침팬지의 손에 비해 인간의 손은 근육과 신경계가 훨씬 풍부하고 정교하게 연결되어 있다.
인간의 척추는 손과 두뇌가 빠르게 상호작용할 수 있도록 훨씬 두텁게 연결되어 있다.
우리의 두뇌 자체가 정교하게 손을 움직일 수 있도록 되어 있다.
"문화"는 호모 사피엔스의 가장 큰 특징이 되었고, 그 문화활동을 위해 손을 쓰기 시작했다. 갈수록 손에 대한 진화적 압력이 커져 갔다. (도끼를 만들거나, 불을 지피거나, 옷을 만들때처럼)

언어의 진화:
언어가 점차 주관과 추상의 사고들을 구체화하면서 신경계가 언어를 직접 관찰하고 다루게 되었다.
자의식이 강해질면서 두뇌 속에 새로운 영역이 발달했다.
단순히 반사적이고 충동적으로 반응하던 신경계가 장기적인 계획을 세우고 그에 따라 반응하기 시작했다.
장기적 관점의 새로운 물건들을 고안하고 발명하기 시작했다. 작업이 정교해 질수록 섬세한 손의 능력에 대한 요구가 커졌다.

손 ->신경계->뇌의 구조 (효과적 사용: 좌뇌 우뇌로 구분) ->각뇌가 양 손을 통제

손의 운동:
신체의 어느 부분을 지속적으로 강도 높게 사용하면 그 기능을 담당하는 대뇌피질 부분이 더 발달.
바이올린 연주자의 경우 현을 누르는 왼손쪽의 대뇌피질 부분이 더 큰것이 스캐닝 된다.
기억(명령)->뇌의 운동피질->신경세포->척수->근육수축->실행

337쪽
운동피질에는 유형(pattern) 이 기억되어 있다. 복잡한 단계를 통한 운동실행, 연주의 실행은 뇌의 많은 부분을 자극하고 발달시킨다.

Break of Reality

2011-11-16T09:47:59-05:00

아래 맨 왼쪽이 하늘이의 새 첼로 선생님이신 마틴 토치이시 (Martin Torch-Ishii) 다. 아버지는 일본인 첼리스트고 어머니는 유대계 바이올리니스트다. 마틴이 이끄는 첼로 앙상블 그룹 Break of Reality 는 이미 몇개의 연주앨범도 있고 유튜브에도 몇개의 공연 영상이 올라 있다.

마틴은 앤아버에 있는 미시건 주립 대학교 (University of Michigan) 에서 연주학 박사를 했는데, 맘맞는 동료들과 더불어 이전부터 첼로 록 그룹 활동을 해온 듯하다. 물론 모두 클래식 연주를 공부한 사람들이다. 연주회를 가보니 첼로에 대한 고정관념을 넘어서는 강렬한 록 사운드의 공연이었다. 장소가 교회 재단 강당이어서 많이 자제한 듯한 느낌이 났는데도 말이다.

하늘이는 처음에 선생님을 바꾸자고 했을때는 싫다고 했다. 하지만 막상 마틴과 첼로레슨을 시작하면서 바로 선생님을 좋아하고 신뢰하게 되었다. 자신도 모르게 어느 선생님이 더 자신에게 나은 선생님인지를 바로 알 수 있었던 거다. 아이와 잘 맞는 선생님을 찾아 주는게 쉬운 일은 아니다. 미시건에 와서 두번째 선생님인 마틴은 확실히 하늘이의 좋은 부분을 맘껏 키워주고 모자른 부분은 주도 면밀히 채워 주시는 그런 분이다. 앞으로 일년 새 선생님과 더불어 하늘이의 첼로 사랑이 더 커졌으면 하는 바램이다.

엄마 제사

2011-11-14T10:20:53-05:00

엄마가 세상을 떠나신지 만 7년이 되었다. 그렇게 되었다. 격식에 맞춘 제사상을 처음으로 올렸다. 그동안은... 엄마가 돌아가셨다는 사실도 잘 감당이 안됐다. 칠년이 지날때까지. 엄마 사진을 프린터 해서 액자를 만들고 제사상을 차리고 제사를 지내는 남편과 아이들을 보는데 마음이 여전히 쉽지는 않았다. 마음은 생각보다 훨씬 늦게 가고 늦게 변하는게 맞는 듯하다.

무엇보다 남편과 아이들에게 고마웠다. 그리고 식구들과 더불어 엄마를 초대해 늦은 저녁을 함께 할 수 있어서 행복했다.

안철수 뉴스

2011-11-14T09:59:39-05:00

오늘 아침 트위터에 올린 글:

남편(당시 남친)이 공돌이에 컴퓨터 광이었던 까닭에 1990년대 초반부터 안철수란 사람에 대해 알았다. 그때부터 지금까지 일관되게 존경하는 인물. 그 누구보다도 훌륭한 대통령감이라고 믿어 의심치 않는다. 그가 마음만 먹어 준다면 서슴없이 안빠 되리.

그리고 나서 페이스북에 올린 글:

정치에 관심있는 것을 자랑스레 말하는 사람들이 있는데 난 그게 이상해 보인다. 살아가는 일의 모든 일이 '정치'인데 그것에 관심이 없다면 그건 자기 삶에 관심없단 뜻이나 마찬가지니까. 부모봉양, 자식교육, 남편의 벌이... 우리 가족의 기본적인 행복권이 정치에 달려 있다. 우리나라 최고 부자들의 투표율이 무지 높은 이유다. 그들은 자기들 부의 유지가 정치에 달려 있다는걸 너무나 잘 알고 있으니까. 안철수 천오백원!! (기부) 소식을 듣고서 든 생각. 안철수가 정치에 관심이 있다면 그건 그가 우리가 기대했던 이상으로 훌륭한 인물이란 증거일것.

...

<나는... >시리즈 때문에 살맛나는 요즘이다. 비록 몸은 멀리 미국에 있지만. 물론, <나는 꼼수다> 와 <나는 가수다> 를 말하고 있는 거다. 특히, <나는 꼼수다>와 지난 한국 서울 시장 선거가 만들어낸 트위터의 활발한 정치적 발언들(유익할뿐만 아니라 상당히 유쾌하고 재미난) 덕분에 다시 트위터에 재미를 붙이고 있는 중이다. 얼마전엔 <나는 꼼수나>에 떨거지1로 출연했던 노회찬에게서 멘션도 받았다. ㅎ

미국이나 한국이나 정치가 잘 돌아가야 경제도 잘 돌아가고 우리도 좀 더 즐겁고 행복하게 살 수 있다. 다시 안철수로 돌아가면 안철수도 바로 이점을 공감하리라 믿고, 좀 더 적극적인 자세로, 기부뿐만이 아니라 자신의 몸과 삶을 던져 우리의 정치지형을 바꿔주시기를 고대한다. 진심으로.

너무 아쉽다, 이정아 (슈퍼스타 K 3)

2011-11-14T10:27:33-05:00

매주 <나는 가수다>와 함께 꼬박 꼬박 맥주 한병 놓고 챙겨보는 한국 방송이 있다. <슈퍼스타 K3>다. 생방송 경연을 벌이고 있는 중인데, 바로 어제 이정아가 탈락했다. 어눌하고 순수해 보이는 젊은 친군데 음악적 재주가 많고 감성도 풍부할 뿐 아니라 목소리 또한 좋다. 어제 불렀던 <Desperado> 는 특히 좋았는데 떨어져서 정말 아쉬웠다. 음악에 계속 정진해서 좋은 음악 만들고, 음반도 내면서 음악활동을 계속 하기 바래본다.

<Desperado> 는 내가 좋아 해서 피아노로도 가끔 치고 가사를 뽑아 놓고 가끔 불러 보기도 한다. 처음엔 가사가 도대체 무슨 내용인지 정확히 이해가 안됐는데 오늘 아침 꼼지와 함께 집중해서 들여다 보니 대충 해석이 되었다. 역시나 한국어로 바꾸어 놓으면 좀 우습게 들리긴 하지만 그래도 내용 이해를 위해 대충 번역을 붙여 놓아 본다.

Desperado

Eagles

Desperado why don't you come to your senses
you've been out riding fences for so long now
데스페라도, 이젠 제자리로 돌아 오렴
지금껏 너무 오래 방황하고 있잖아

oh you're a hard one and I know that you got your reasons
these things that are pleasing you can hurt you somehow
네가 어렵고 그럴만한 이유가 있다는 건 알지만
너를 달래는 이런 오랜 방황이 어쩌면 너를 상처 입힐지 몰라

Don't you draw the queen of diamonds boy she'll beat you if she's able
another queen of hearts is always your best bet
퀸다이아몬드 카드를 꺼내지 말렴. 퀸다이아몬드는 너를 무너뜨릴 수도 있어.
너의 최대 무기는 언제나 퀸하트 인거야.

now seems to me some fine things have been laid upon your table
but you only one want the won that you can get
이젠 제대로 된 뭔가가 네 테이블에 놓인 듯해.
그래도 그걸 해낼 수 있는 사람은 오로지 너 뿐이야.

Desperado oh you ain't getting up young
you're painting your hunger they're driving you on
데스페라도, 넌 다시 젊어질 수 없어.
너를 계속 달리게 하는 갈망에 지쳐가고 있잖아.

and freedom oh freedom well that's just some people talking
your present is walking through this world all alone
자유, 자유, 사람들은 늘 그것에 대해 얘기하지만,
너의 현재가 네 삶을 관통해 홀로 걸어가는 것일 뿐이야.

Don't your feet get cold in the winter time the sky won't snow
and the sun won't shine it's hard to tell the night time from the day
이 겨울에 발이 얼지나 않았는지. 하늘에서 눈은 내리지 않고
해도 내리 쬐지 않고 낮인지 밤인지 분간키도 어려운 그런 날

You're losing all your highs and lows and
funny how the feeling goes away
너는 너의 좋은날 나쁜날을 모두 잃어가고 있어
얼마나 우습니 모든 감정이 서서히 사라져 간다는 거.

Desperado why don't you come to your senses
come down from your fences open the gate
데스페라도, 이젠 제자리로 돌아 오렴
너의 방황에서 돌아와 새 날의 문을 열어 보렴

it may be raining but there's a rainbow above you
you better let somebody love you let somebody love you
let somebody love you before it's too late
비가 올지도 모르지. 하지만 무지개가 네 머리위에 있을지도 몰라.
누군가 너를 사랑하게 하렴. 누군가가 너를 사랑 하도록,
누군가가 너를 사랑하도록, 너무 늦기 전에

Dan Brown - The Lost Symbol

2011-10-17T13:08:04-05:00

워싱턴 D.C.를 여행하고 온 게 지난 7월이다. 미국의 수도이자 백악관이 있는 도시이기도 하지만, 꼼지와 함께 즐겨 보는 미국 드라마 중에 <본즈 Bones> 라는 미국 드라마가 있는데 그 무대가 워싱턴 D.C. 의 유명한 스미소니안 박물관이자 연구소 (Smithsonian Institute) 가 무대라서 (극중에선 Jeffersonian Institute 로 나오지만) 시카고와 뉴욕 다음으로 꼭 가보고 싶었던 도시였다.

한국에서 여행 온 내이름거꾸로언니와 언니 딸, 정작가와 함께 한 여행이었기 때문에 도시 안의 명소 위주로 돌아았던 여행이었다. 그러니까 백악관 앞을 비롯해, 워싱턴 탑 (Washington Monument), 스미소니안 예술 박물관 (Smithsonian Art Museum), 링컨 기념공원 (Lincoln Memorial Park), 국회건물 (Capitol Building) 등, 워싱턴 D.C.의 유명한 장소 위주로 둘러 보았더랬다. 이른바 "찍고 돌기" 였다고나 할까.

그리 큰 도시는 아니지만 넓디 넒은 미국의 수도답게 몇일 내에 휙 돌아볼 수 있는 관광지는 분명 아니었다. 겉만 훑고 다니는데도 이박 삼일로는 턱없이 부족해서 도시를 떠날땐 아쉬움만 더 남았다. 그 아쉬움이 불을 질렀을 테다. 여행 이후 한참 전에 세일 가격으로 사두었던 워싱턴 D.C.를 무대로 한 댄 브라운의 <잃어버린 상징 The Lost Symbol> 을 본격적으로 읽기 시작했다.

* * * * * * *

이 책도 댄 브라운의 이전 작품들처럼, 무신론자 주인공 로버트 랭던이 미궁의 사건 속에 휘말려 과학과 종교 그리고 인간을 둘러싼 사실과 허구를 밝혀 나간다. 책을 읽기 시작한 후에는 지루할 틈없이 사건의 미로를 달려 가게 하는 것도 전작들과 같다. 짧막 짧막하게 이루어진 각 장마다 각 인물들의 관점에서 기괴한 사건들이 속사포처럼 터진다. 역시나 헐리웃 영화 보다 (실제로 댄 브라운의 저작들은 영화로 만들어졌지만 정말 소설에 비해 형편이 없었다) 도 훨씬 더 '헐리웃 영화' 같은 소설이다.

댄 브라운을 주저없이 미국 대중소설작가로 명명할 수 있게 하는 것은 무엇보다 그가 단순 명료한 대중적 소설형식을 고수 하기 때문이다. 형식으로 말하자면, 댄 브라운의 소설 형식은 진부하고 구태의연하며 대단히 상업적이고 선정적이기까지 하다. 누구라도 어디에서라도 쉽게 읽어 낼 수 있는 책이다. 비판의 말이 아니라, 칭찬의 말이다. 소수의 지식인이나 매니아 층만 보는 책이 아니라 무작위적 대중들이 어디에서나 쉽게 휙휙 읽어 낼 수 있는 책이다. 이 점이 기본적으로 댄 브라운 소설이 가진 힘의 원천이다.

헌데 진정으로 주목해야 할 점은, 댄 브라운의 소설의 참 맛이다. 그의 소설들은 대중 소설의 역할과 몫을 해내는데 그치지 않는다. 진부하고 단순명료하며 익숙할만큼 익숙한 '형식'에 빚은 그 '내용'이 늘 범상치 않다. 결론부터 말하자면, 내가 보기에, 댄 브라운은 '낡은 형식'에 '새로운 내용'을 얹는 도전적인 작가다. 그가 다루는 내용과 주제는 늘 단순한 흥미와 충격을 넘어, 허구와 터부와 관습에 대해 반항하고 도발하고 저항한다. 내가 이 작가를 좋아하고 대중작가이자 현존하는 작가의 작품으로서는 드물게 세 권이나 완독한 (그것도 영문으로) 중요한 이유이기도 하다.

적어도 나 자신은 댄 브라운의 책을 읽을 때마다 독서를 통해 얻을 수 있는 최상의 재미와 과학적 정보, 세상에 대한 새롭고 도전적인 통찰력 등을 동시에 얻었다. 기괴하고 끔찍한 범죄적 장면들로 대변되는 소설의 표면 뿐만 아니라, 작가가 사건들의 행간 사이 또다른 상징처럼 부려 놓은 미국인과 미국 사회를 넘어, 역사, 종교, 과학, 인간, 국가, 미래 등과 관련된 질문과 의식들을 따라 읽어 가는 것이 묘미였다. 특히, 이 책의 무대가 워싱턴 D.C. 였던 까닭에, 비록 꼬리만 더듬고 온 여행이었지만, 코끼리의 전체적인 윤곽 뿐 아니라 그 내장까지 탐험하는 동안 꼬리를 더듬었던 촉감이 생생하게 살아 나면서 소설 모든 장면과 내용이 3D 영화처럼 펼쳐졌다. 물론 지금은 언제고 다시 워싱턴 D.C.를 가서 그 도시에 숨겨진 상징들을 내 눈으로 확인해 보고 싶다는 새로운 욕망을 갖게 되었긴 하지만.

이 소설이 묻는 <잃어버린 상징>이 무어냐고? 이 책을 읽을 사람에겐 김빠지는 해답이 될지 모르겠지만, 내가 읽은 바론, 그건 사람이다. 이 책에서 댄 브라운이 제기하는 문제 의식은 소설의 형식과는 달리 절대 단순하지 않다. 퍼뜩 떠오르는 것만 꺼내 보아도, 돈과 권력, 진보와 보수, 인본주의와 종교적 근본주의, 부모와 자식, 현대 미국 젊은이들의 자화상 등, 각각으로도 소설 몇권의 분량은 쉽게 됨직하다. 이 소설의 마지막 부분에서 두 주인공은 이 모든 관계와 사건과 사실들을 종합하는 대화를 나눈다. 이들 대화의 절정은 사람들이 자기만의 성전처럼 모시고 서로 물어 뜯고 죽이는 그 바이블에 대한 것이다. 대화의 결론은 성경은 수많은 상징으로 이루어진 '책'일 뿐이고, 그 책의 핵심은 '사람은 무엇이고 사람은 무엇이어야 하는가'다.

예를 들자면, 성경에서 말하는 '성전 (temple)'에 대한 설명은 사람의 '뇌' 구조와 정확히 일치하며 (paperback, p. 626), 그 뇌 (즉, 사람은) 는 스스로 복원하는 능력, 새로운 것을 만들어 내는 능력, 즉, '창조'의 능력을 가지고 있다는 것이다. 그리고 그 힘은 '사람의 마음'에서 나온 다는 것이다. 이 말은, 사람이 곧 창조주라는 깨달음에 이르고, 사람 안에 신이 있다는 말과 상통하게 된다 (p. 627). 어찌 들으면, 대승불교에서 말하는, 누구나 부처가 될 수 있다는 뜻과도 통해 보인다. 이런 이야기들은 기독교 근본주의자들에게 상당히 도발적으로 들릴게 분명하다. 그들이 댄 브라운의 저작들에 반감을 가지는 이유도 되겠다.

"The most amazing part," Katherine said, "is that as soon as we humans begin to harness our true power, we will have enormous control over out world. We will be able to design reality rather than merely react to it."
Langdon lowered his gaze. "That sounds.... dangerous."
Katherine looked startled.... and impressed. "Yes, exactly! If thoughts affect the world, then we must be very careful how we think. Destructive thoughts have influence, too, and we all know it's far easier to destroy than it is to create." (p. 629)

세상을 어떻게 바꾸는 가는 신에게 달려 있는 것이 아니라, 사람에게, 사람의 마음에 달려 있다는 것이다. 댄 브라운은 여기서 한 걸음 더 나아간다.

God is found in the collection of Many... rather than in the One.
....
"Elohim," he repeated. "The Hebrew word for God in the Old Testament! I've always wondered about it."
Katherine gave a knowing smile. "Yes. The word is plural."
Exactly! Langdon had never understood why the very first passages of the Bible referred to God as a plural being. Elohim. The Almighty God in Genesis was described not as One.... but as Many.
"God is plural," Katherine whispered, "because the minds of man are plural."
....
E PLURIBUS UNIUM.
"Out of many, one," he thought, slipping off into sleep. (p.634)

We are builders, he thought. We are creators. (p.636)

세상을 바꾸고 창조를 하는 것은 유일 신이 아니라, 여럿의 마음 (복수 plural), 복수의 사람 (이른바, 대중 또는 인민) 이라고 말이다. 그리고 랭던의 입을 빌어 말한다. 워싱턴 D.C. 의 스미소니안 박물관 마을 (Smithsonian Museum Campus) 곳곳에는 창조자 인간의 역사가 고스란히 전시되어 있다고. 구석기 인간부터 현대인까지 그 모든 것들이 말이다 (p. 636-7).

He thought about science, about faith, about man. He thought about how every culture, in every country, in every time, had always shared one thing. We all had the Creator. ..... God was the symbol we all shared... the symbol of all the mysteries of lie that we could not understand. The ancients had praised God as a symbol of our limitless human potential, but that ancient symbol had been lost over time. .... Robert Langdon felt a powerful upwelling deep within himself. It was an emotion he had never felt this profoundly in his entire life.

Hope. (p. 639)

기독교 근본주의자가 넘쳐나는 미국이라면 더이상의 희망은 없겠지만, 댄 브라운이 그의 <The Lost Symbol> 에서 마무리한 그의 마지막 단어 "hope" 는 결국 "진정 (진정한 마음)을 담은 다수의 인간들"에게 거는 희망일테다. 그는 미국인이니, 미국과 미국인들에게 맨날 그놈의 유일신 찾기 놀이로 부수고 싸우고 좀 그만하고, 정신 제대로 차리고 망해 가는 미국을 재건설 하자는 희망 같은 거 아닐까 싶다.

나야, 미국 사람이 아니고 한국 사람이라 자연스레 한국 생각을 더할 뿐이다. 혹자는 웃을지도 모르겠으나, 이 책의 마지막장을 넘기면서 오래전에 읽었던 주체사상에 대한 내용들이 겹쳐졌다. (요즘 하도 세상이 험하니 이런 말만 해도 검열 받는 건 아닌가 꼼지가 걱정할지도 모르겠다) 핵심만 말하자면, 주체사상은 사람을 세계의 지배자, 개조자로 보는 세계관이다. 사람의 자주성, 창조성, 목적의식성이 사람을 세상의 주체자로서 만든다는 것이다 (<철학의 새로운 단계>, 이정길저, 도서출판 녹두, 1989) . 그러고 보면, 댄 브라운의 최근작 <잃어버린 상징>은 주체사상과도 통하는 것 같다. 물론 내멋대로 해석이다.

어쨌거나, 유일신을 부르짓는 많은 이들이 반역사적인 행위에 알게 모르게 가담하는 동안, 진정한 창조자로서 사람들은 조용히 세상을 바꾸어 나간다. 한국의 10월 26일에도 새로운 세상을 여는 또하나의 역사가 기록될 예정이다 (희망컨데). 적어도 댄 브라운과 더불어 나는 그렇게 믿어 본다.

한줄로 쓰려 했던 책 감상.... 또 이렇게 길어져 부렀다. 젠장.... 이렇게 길어질 것 같아 책을 꽤 오래전에 읽어 놓고도 글 시작을 못했던 거다.

모처럼

2011-09-13T21:45:55-05:00

너무 많은 걸 한꺼번에 먹어서 체했나? 진짜 체했다는 말이 아니고, 이번 여름, 여행을 무더기로 하고서도 블로그에 단 한 줄도 그것들을 담아내지 못했다는 말이다. 살면서 이렇게 많은 여행을 단시간에 해 본 적이 있던가. 차차 하나씩 꺼내 올려 지리라 믿는다.

어쨋든, 다사다난 했던 여름도 가고, 어느새 9월도 중순이다. 아이들이 한국에서 돌아와 새학년으로 복귀하여 학교에 다닌지도 일주일이 지났다. 덕분에 나 혼자 하는 악기 연습 시간도 다시 돌아 왔다. 지난달부터 나에게 바이올린을 배우는 캐시가 한 낮에 오기 때문에 이제 화요일은 그 앞 뒤 시간에 즐겁게 내 개인 연습을 하곤 한다.

사십대 아줌마인 나에게 악기 연습은 진정한 명상의 시간이다. 중학교때 울며 겨자 먹기로 하던 억지 춘향의 지겨운 명상의 시간이 아니라, 내 스스로 복잡한 마음 모두를 잠시나마 우주 어딘가로 고요히 떠나 보낼 수 있게 하는 무념의 시간이랄까.

참 재미있는 건, 연습하는 동안 세상사를 잊고 오로지 좋은 소리를 만들어 내는 일과 연주하는 음악 속에 빠지게 되는데, 그것이 결국은 소리를 다듬고 음악을 얽는 가운데 다시 삶의 결이란게 이런거지 하는 생각에 다다르게 된다는 거다. 인간의 삶이 이렇게 좋은 소리를 찾아 가는 일, 이렇게 힘을 빼고, 잘못된 손가락의 모양을 고치고, 자세를 고르면서, 악절을 연결하고, 때론 강하게, 때론 부드럽게, 때론 우는 듯이, 때론 웃는 듯이, 그렇게 흘러가는 것이지... 뭐 그런 생각 말이다.

어쨌든, 나에게 이런 시간이 있는 것이 감사 감사할 따름이고, 이런 시간을 맞이 할때마다 경건해 질만큼 삶의 가장 소중한 귀퉁이를 잡고 있는 듯한 느낌이라는 것. 오늘도 연습시간이 두 시간을 넘겼다. 바이올린 소리가 꽤 나아졌다. 그래서 기분이 좋아졌다.

깻잎

2011-08-12T21:13:52-05:00

작년에 앞마당에 심었던 깻잎이 올해 영 부실하게 자란다. 동향에다 나무 뒤에 심어 놨더니 햇빛을 많이 못봐서 그런가. 그래도 요 몇일 사이 좀 크는 걸 같길래 눈여겨 보다가 오늘에서야 적당한 잎들을 따 보았다. 한주먹이 겨우 되는 분량이지만 역시나 향기가 진하다.

간장양념을 만들어서 겹겹이 뿌려 저녁에 먹었더니 입안 가득 진한 깻잎 향기가 번진다.

장에 가지 않고 먹는 또하나의 반찬이 되었다. 향기로운 반찬.